Angel’s Egg
الأنيميشن
71 دقيقة
الإخراج
مامورو أوشي
السيناريو
مامورو أوشي
التمثيل
كيئيتي نودا بدور الراوي (صوت)
ماكو هيودو بدور الفتاة (صوت)
جينباتشي نيزو بدور الرجل (صوت)
في عام 1985، عمل المخرج الذي سيصبح لاحقاً أحد أبرز الأسماء في المستقبل، مامورو أوشي (“Ghost in the Shell”)، مع الفنان المذهل يوشيتاكا أمانو (“Speed Racer”، “Vampire Hunter D”، “Final Fantasy”) على أول مشروع أصلي له، وهو OVA (وهي عملياً إنتاجات يابانية تُطرح مباشرة للفيديو) بعنوان “Angel’s Egg”. الاستقبال الفاتر لمشروع اعتبره كثيرون صعب الفهم كاد أن يعرقل مسيرة أوشي قبل أن تبدأ.
بالطبع، أي شخص لديه معرفة بسيطة بالسينما اليابانية يعلم أن ذلك لم يحدث، إذ واصل أوشي مسيرته ليصنع أفلاماً مؤثرة للغاية، أهمها فيلم “Ghost in the Shell” عام 1995، الذي أعاد تشكيل الكثير من الثقافة الشعبية لدرجة أنه ربما ما كان لـ“The Matrix” أن يوجد من دونه. ومن تلك النقطة أصبح أوشي صانع أفلام أساسياً، حيث عُرض فيلمه “Avalon” عام 2001 في مهرجان كان، بينما شارك فيلم “Ghost in the Shell 2: Innocence” عام 2004 في المسابقة الرسمية. لكن “Angel’s Egg” ظل ضائعاً إلى حد كبير في التاريخ باستثناء بعض العروض الخاصة. وبمناسبة الذكرى الأربعين للفيلم، قامت شركة GKIDS بترميمه بدقة 4K لأول مرة، وكانت النتيجة تجربة آسرة، رؤية مستقبلية ترتبط بمواضيع الإيمان والهوية التي رافقت الأدب منذ فجر الكتابة.
مع قلة شبه كاملة في الحوار ووقت عرض قصير (71 دقيقة)، يقدم “Angel’s Egg” شخصيتين فقط: فتاة وصبياً بلا أسماء، على ما يبدو في منظر طبيعي فارغ أو مهجور. تحمي الفتاة بيضة تعتقد أنها تحتوي على الجنين الملائكي، بينما تتجول في مدينة مقفرة قد تكون على كوكب آخر أو في مستقبل ما بعد كارثي أو ربما في بداية الزمن نفسه. تلتقي بصبي يصل في مركبة نقل عسكرية ضخمة، في صورة تجسد القوة مقابل الطبيعة البريئة والحامية للفتاة. ويحمل الصبي أيضاً سلاحاً كبيراً على كتفه (يبدو مألوفاً لمحبي شخصيات “فاينل فانتسي” لاحقاً) يمكن أن يكون سيفاً، لكنه يشبه أيضاً صليباً. لنقل فقط إن الرمزية الدينية تبدو غير عابرة.
بعيداً عن هذه التلميحات للإيمان وحتى سفينة نوح، فإن القول بأن الفيلم يفتقر إلى السرد سيكون أقل من الحقيقة. إنه عمل يعتمد على الحالة والجو، يطفو على فن أوشي وأمانو، وتعلوه موسيقى خلابة من يوشيهيرو كانو. الطبيعة المراوغة للحبكة ربما كانت السبب في نفور الناس قبل 40 عاماً، لكنه عمل أكثر إرضاءً مما يبدو على السطح، ربما لأننا أصبحنا أكثر اعتياداً على مثل هذه الأعمال منذ الثمانينيات. فهناك ليس فقط صور دينية واضحة مثل الملاك والصليب؛ بل إن الصبي يتحدث عن سفينة نوح بطريقة تكشف اهتمام أوشي بفكرة فقدان الإيمان. وهناك أيضاً كرة ضخمة تشبه عين الله نفسها، والصورة الأخيرة تتحدى المشاهدين لطرح أسئلة حول مكاننا في الكون، ودور الإيمان فيه، وما يعنيه كل ذلك.
إنه قصة بسيطة عن التوازن—ذكر/أنثى، الله/الإنسان، الإيمان/الشك، القوة/الحماية—وكيف أن هذه الديناميكيات تقف وراء الكثير من الوجود. إنه عمل يبدو بسيطاً للغاية ومعقداً للغاية في آن واحد، رؤية يمكننا إسقاط تفسيراتنا عليها بدلاً من تلقّي رسائل سطحية جاهزة.
إن مشاهدة “Angel’s Egg” بعد أربعة عقود من إنتاجه تبدو كالعثور على قطعة مفقودة من أحجية تاريخ السينما. إنه حلقة وصل سينمائية بين رؤى مخرجين مؤثرين مثل ألان رينيه وأندريه تاركوفسكي، وبين أسلوب “Belladonna of Sadness”، وحتى الرؤى المستقبلية للأخوات واتشوسكي، مامورو هوسودا، وغيرهم الكثير. إنه فيلم يعمل أشبه بالحلم من كونه سرداً تقليدياً، وكان بلا شك سابقاً لزمانه في عام 1985، لدرجة أن هاياو ميازاكي نفسه وصفه—كما يُقال—بأنه ممل. ومع أنني أحب هذا المخرج العظيم، فليس هناك شيء ممل في هذا الفيلم، ربما لأنه يزداد جمالاً مع مرور الزمن. يمكن رؤية الكثير من نبرة هذا الفيلم ليس فقط في أعمال أوشي وأمانو اللاحقة، بل في فنون من كل أنحاء العالم. لقد خرج الكثير من الأعمال الرائعة من هذا “البيض” المتشقق؛ ومن الجميل الآن أن نرى أين بدأ كل شيء.
